2月28日，我校艺术学院美术系教师苏亚碧受邀到北京金杜艺术中心参加女性艺术展《诗》。本次展览由中国独立策展人、批评家及女性艺术研究者廖雯担任策展人，汇聚了向京、苏亚碧、喻红、孙蛮、潘然、李满金、王钰清、王宝菊、童文敏九位女性艺术家。展览作品形式多样，涵盖雕塑、软雕塑、绘画、纱绣、影像及行为艺术等多种艺术形式，旨在探讨人与现实、自然的关系，同时引领观众进入艺术家们创作的独特诗意境界。  

展览以“诗”命名，并非追求文学意义上的表达，而是试图通过女性艺术家的视角，展现植根于日常生活却又超越日常的诗意境界。这些作品以女性特有的细腻与直觉，通过最单纯且富有诗意的表现方式，揭示了女性在生存中最隐秘、入微且真实的内心状态，深刻探讨了人与现实、自然之间的复杂关系。  

作为艺术学院美术系的教师，苏亚碧以其独特的金属丝编织系列作品参展。她运用精细柔韧的金属线，编织出多年来反复描绘的日常事物。这些作品在视觉上呈现出空灵而眩目的效果，仿佛将“实在”抽离，仅留下一根根闪亮的金属丝，隐约勾勒出与日常生活相连的物象，虚实相生，意韵生动。近年来，苏亚碧的创作逐渐从日常用品转向自然主题，如树、花、鸟、昆虫等，编织材料和手法也愈加细腻，呈现出更为超然的美学追求。参展的《野老鹳草》、《风在摇曳的树林间》等作品体现了对自然与生命的深刻思考。

《野老鹳草》200x80cm金属丝编织

《野老鹳草》局部 金属丝编织

《风在摇曳的树林间》400x150cm 金属丝编织

《风在摇曳的树林间》现场图片

艺术学院始终致力于推动艺术教育的创新与发展，鼓励教师和学生在艺术创作中探索多元化的表达方式。苏亚碧的参展不仅是主办方对其个人艺术成就的肯定，也充分展示了学院在培养优秀艺术人才方面的卓越成果。她的作品以其独特的艺术语言，为观众呈现了女性艺术家在当代艺术领域中的重要贡献。

艺术学院将继续支持教师参与国内外重要艺术展览与学术交流活动，为推动艺术教育的多元化和国际化发展贡献力量。我们期待苏亚碧老师在未来的艺术创作中取得更多突破，为学院和艺术界带来更多精彩的作品与思考。  此次展览将持续至2025年4月26日。

【责编/付智敏】